甘南藏族自治州西服服装加工厂-甘南舞台服装定做

为什么说罗志祥是亚洲舞王?

因为他不仅舞艺皆通，更有开创舞蹈的天赋，所有被誉为“亚洲舞王”。评价一个人的舞蹈能力，我觉得从两个方面，一是舞蹈的表现力，也就是所谓的舞蹈有没有灵魂；二是对舞蹈的融合度，也就是信手拈来能否自主编排舞蹈的能力，而罗志祥两者兼有。

罗志祥成亚洲新舞王?时间: 2008-7-14 8:41:00?新疆日报网?（新疆日报网讯）千呼万唤始出来，罗志祥（小猪）小巨蛋演唱会《残酷舞台真实录LIVE DVD》终于在7月11日全亚洲发行了！ 小猪非浪得虚名 7月10日记者会上，小猪特别闭关练了一段舞蹈，证明“亚洲新舞王”绝非浪得虚名。这段短短两分钟的“舞王舞”，激烈程度相当于剧烈运动10分钟！小猪以这段霸气十足的舞蹈，正式对外宣示自己霸占舞台的决心。“亚洲新舞王”不是垂手可得的，付出许多的小猪表示，成为舞王只有一个字——“练”。

舞蹈是现代八大艺术之一，存在于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式之一。它一般借助音乐，也借助其他的形式道具。舞蹈本身就有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪、聚会等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

罗志祥什么舞步都来者不拒，而且一试百灵，舞步变化多端令人琢磨不透，多次前往纽约进修舞蹈，曾多次和为迈克尔·杰克逊、吹牛老爹、碧昂丝、蜜西艾莉特、Alicia Keys等世界级别编舞大师Laurie Ann Gibson练舞，大师对他的舞蹈可谓十分赞同。舞蹈创作能力很强《爱的主场秀》里他能佩带墨镜大玩潮男造型，戴上超夸张前卫墨镜的他，跳舞时完全看不见东西，只能靠自己的记忆，肢体运动来完成墨镜舞。他不仅舞艺皆通，更有开创舞蹈的天赋。

罗志祥1979年7月30日出生在一个康乐队的家庭的里，有一半的台湾原住民（母亲是阿美族人）血统，是独生子。家庭生活靠爸爸的简单乐器和妈妈的歌喉为生。

2003年罗志祥推出首张个人专辑《Show Time》。2005年举行首场个人演唱会，成为第一位踏上台北小巨蛋的流行歌手。2008年发行第六张专辑《潮男正传》，获得MTV亚洲音乐大奖。2012年正式前往日本乐坛发展，推出首张日文单曲《Dante》。

2013年为《舞极限Over The Limit世界巡回演唱会》担任视觉、音乐和舞蹈总监，2013年1月4日在台北小巨蛋正式启动“2013舞极限”世界巡演。同年第十张专辑《狮子吼》获认证四白金唱片，使得罗志祥连续四年（2010—2013）成为台湾地区年度唱片销售总冠军。

2000年主演《少年梁祝》，2005年以《斗鱼2》入围金钟奖最佳男主角。2007年后罗志祥又相继主演了《转角遇到爱》、《篮球火》、《海派甜心》、《海派甜心》使得罗志祥第三度入围金钟奖最佳男主角。2013年客串演出周星驰导演**《西游·降魔篇》。

2014年主演《一男三女合租记》，并于同年11月主演周星驰导演**《美人鱼》。2017年12月22日，其主演的科幻**《机器之血》在中国大陆上映；12月，加盟优酷综艺《这！就是街舞》担任明星队长。

参考资料：

我和粤剧的故事五百字作文

一 模仿《7*藏戏》写一篇关于粤剧的作文

世界上还有几个据种是戴着面具演出的呢？

世界上还有几个剧种是不配伴奏的呢？

世界上还有几个据种是专设一名“解说人”的呢？

还是从嘉木样五世丹欠坚赞赴拉萨学法的故事讲起吧。

嘉木样五世丹欠坚赞对西藏的藏戏产生极大的兴趣，在1937年赴拉萨，3年后回到了拉卜楞寺，马上开始介编导演具有甘南风格特点的藏戏。

就这样，嘉木样五世丹欠坚赞成为了甘南藏戏的开山鼻祖。几十年来，甘南藏戏在原有的基础上，采用了京剧，秦剧之长，经过无数辈艺人的改革，是它得到了飞速发展。

在甘南藏戏里，佛、仙、神、鬼、妖都带有面具。面具的颜色与演员身份的关系与藏戏的面具规则基本相同。神佛的面具是深黄的；巫女的面具是深灰色的，而鬼怪的面具则是青蓝色的。其余的演员一律不戴面具，但是都要经过化妆，道具也新颖别致。这就是与“假面艺术”的藏戏的不同之处。

面具夸张而有讲究，这也是甘南藏戏得到发展的一重要原因。

笛子、龙头琴、四胡、镲、鼓等乐器在演员上场前演奏。而特别之处在于等演员上场之后，这些乐器就不伴奏了。这又和以鼓、钹伴奏的“广场剧”藏戏有所不同。

为了将“开场”、“正戏”与“结尾仪式”三个步骤一贯到底，戏中专设一名“解说人”承上启下。

甘南藏戏表演细腻、韵白清晰、绘声绘色。唱腔时而高亢爽朗，时而低缓悲凉。是甘肃人民喜闻乐见的地方戏种。

二 我家乡的大戏作文500字

平时没有时间，只能在暑假回姥姥家看看。这次回家，正好赶上村里为庆祝新农村建设的丰硕成果而唱戏，我激动不已，这可是我盼望已久的事啊，太好了！

姥姥家的村子名叫北曲河，顾名思义，是在太谷县有名的象峪河畔。村子里的人淳朴、老实，我来到村里，小朋友都会把我当成“贵客”，有什么好吃的、好玩的，总少不了我的一份。

今天，我早早地就和小朋友们来到大戏台前，在戏台的最前面放好高凳，期待着戏的开始。

等到快中午了，还不见演员准备好，就飞速地跑回家中，向母亲要了几元钱，又火速跑到戏台下面的小贩那里买了一杯冰激凌，吃了起来。忽然，一阵周围跑到了我的鼻子里，我顺着臭味望去，原来是臭豆腐，唉，臭了！过了一会，卖东西的人更多了。

这时，戏台上的红配蓝的步子拉开了——戏开了。我急忙站到高凳上。一个穿济公衣服的人走了出来，说着唱着，我不能完全听懂，只是略微听得懂一些，前后连贯不起来，所以只能认真地看动作。随后，又来了几位姑娘，他们说着说着就打骂起来了，那“济公”老往大姐扑去，让人感到有些不健康。

最让我喜欢的是《王婆骂鸡》，因为有时能听懂一大段，其中有这么一段：姑娘们偷了老婆的鸡，叫你找不到好女婿，无儿无女绝了后，到了老了没人管，叫你再偷老婆的鸡。用淳朴的太谷土话，表现出农村封建社会的落后。

最妙的是在晚上，我买了几串豆腐串和香肠，吃着香喷喷的小吃，看着演员有趣的动作，说说笑笑，真是“两全其美”啊！在最后的晚会上，演员们又和村民们一起唱起了歌，听着婉转悠扬的歌声，似乎沉醉其中，久久不得苏醒。晚会结束了，我又和小朋友们玩起了“侦探柯南”的游戏，指导很晚，才恋恋不舍地离开了戏场。

躺在床上，我想，农村的日子现在越来越好了，将来要是农村都变成了城市，我还有这些乐趣吗？

三 粤剧作文

在广东什么最受欢迎的呢？当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。

这得从明末清初说起。

当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等,传入广东,广东的一些本地戏班汇百家之长,所唱声腔是一唱众和,被称为“广腔”。 清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。

粤剧的基本声腔为“梆簧”,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。

粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。

粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。

粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行, 以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。

粤剧开场时，男常“小跳”,女多“拗腰”的表演,亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从**、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。

粤剧就是这样，一代代地师传身授下去。

四 模仿六年级下册语文《7*藏戏》写一篇关于粤剧的作文

粤剧，粤剧是佛山的发源地，我作为佛山的一个小市名感到高兴，我很敬佩会听粤剧的市民，粤剧大约有300余年的过程。

在小的时候我粤剧给我的感觉是很凡的，我读到六年级才明白到会听粤剧才是高尚的人，我应该早就不要误会粤剧，我现在要和粤剧说对不起。在粤剧的海里是无穷无尽的，他有许多好的作品，不过只要你懂得欣赏。

在一次表演里佛山有一个最年轻的粤剧工作者，她出去表演获得了最高的奖项，她名叫李淑勤，她在佛山已经很出名，很多对粤剧热爱者都很喜欢她做戏。我对她很敬佩，因为她在粤剧里她是最年轻的，也或过许多奖，。

听粤剧是我爷爷教我听的，他最喜欢的是粤剧工作者罗加鹰，他90多岁对粤剧非常有经验，他还赏面出来做大戏，他在佛山有声有色的粤剧工作人物，我爷爷是一个热爱者他非常高兴的。

爷爷平时常常对我说粤剧的知识，岭南是粤剧之乡，也是重要的粤剧地方，粤剧是最能够体现佛山文化特色的文艺品之一。流行于广东方言地区。而粤剧的名伶李文茂响应太平天国起义，率粤剧界举旗反清“粤剧中兴”，是粤剧的扬花期，从志土班的改良活动到“五四”运动会前后，则为粤剧的定型成熟期。

我听了，不是很明白，爷爷马上拿那本书出来给我看，继续说这上边说：以前，粤剧是用‘官话’演唱的，改良期间才开始用广东话演唱的。这一改良，使粤剧的特点得到明显的加强，并显示出一种完全独立的状态、、、我看完后，想：哗！原来粤剧也是一个无穷无尽的海洋世界啊！

参考资料：

五 关于粤剧的作文

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

三十多年来，思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目，有《平贵别窑》、《罗成写书》等。新编的历史题材和现代题材剧目中，影响较大的，有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大，其中较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。

六 求一篇《介绍粤剧》的作文500字....急急急！！

粤剧，原称大戏或copy者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录

七 我和爸爸看大戏作文

这个国庆节假期，爸爸带我去看一个**，**院在太古城，这个**的名字叫《麦兜我和我内的妈妈》，里容面讲了一个神探，他侦察过非常多的案件，有一次，神探来到一个地方侦察一起案件，他走到者床前，仔细观察，很准确的了解了她最爱吃的东西，和最喜欢什么味道，然后呢就对大家说，这个谜团到4点半的时候会自动解开，说完，便准备离开。

这时，有小朋友问神探：神探，请问你是怎么变成神探的呢。神探就说，那我给你讲个故事，好不好？所有的小朋友都围了过来，听神探讲故事，神探讲了各种各样自己的经历，讲了自己，讲了自己的妈妈，讲了自己去旅行，讲了自己帮妈妈拍影片等等，后来，他打过渔，又认真读书，最后成为了一名神探，侦察了很多别人都没有侦察过的案件，他就是麦兜哦。

我觉得这个**非常好看。麦兜的成长一直是妈妈陪着的，我很想和妈妈也一起看看这部**。

八 请仿照小学语文六年级下册第七课藏戏写一篇描写京剧或粤剧的400字作文，速度！快！跪求！

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！ 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。 京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

九 关于粤剧的作文

粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。我们对粤剧的不了解，同样阻碍了粤剧的发展。作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解，在我们的印象中，粤剧似乎是跟不上时代的艺术，连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。或者再早一些，我们的父母这一辈，他们正处中年，但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌，顶多歌曲老一些，也爱看电视剧，虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。粤剧没有人看就会难以发展。粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。如果再这样下去，粤剧就会消亡。粤剧的希望和传承出现了问题，但是广东 *** 却不太重视这块瑰宝。其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣，让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈，对外能举出著名的演员和剧目。在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧，多弄几次知识讲座，粤剧就不会消亡，甚至在某个片区会有振兴的态势。当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视，也许再过十年，粤剧就会失传。要听到红线女的唱腔只好到网上下载了，也许网上也不会有，只能到老掉牙的磁带里听了。

十 五年级看粤剧有感，400字作文

车水马龙的世界，人来人往；日夜变化的都市，五光十色；美丽的东西，满目琳琅。我们身边充满了诱惑，你是否错过光明的大道，误入的歧途？

我们生活的社会有明亮的一面，也有黑暗的一面，自古就有“近朱者赤，近墨者黑”的良训，我们要擦亮眼睛，择其善者而从之，其不善者而改之，因为我们无法生活在永远的净土里，细菌每时都在滋生，我们要想出淤泥而不染，就需要分辨出什么是好的、什么是坏的。只有这样我们才会成长为参天的大树。

然而在不好的东西上都有美丽的光环，我们需认清。众所周知，网络已成为我们生活中的一部分，它在丰富我们生活的同时，也带来了众多的问题，许多学生因为沉迷网络而误入歧途，其中很多都是学习成绩很好的学生。我们是未成年人，在复杂的环境中而不受影响是我们的必修课。我想首先我们要擦亮自己的眼睛，分清什么是值得学习的，什么该抛弃。

我们的好奇心和从众心是那样强烈，我们免不了受身边环境的影响，但我们可以动点脑筋，让自己的生存之地少受污染。例如告诉父母朋友，让他们及时提醒自己的错误，为自己提供好的学习环境。

在朋友圈内，我们要擦亮自己的眼睛。人与人交往讲诚信，我们要在自己的观察下感受一个人的好坏，然后学习他的优点，改正自己的不足，不能没有主见或顾及情面而做出错误的事情，这产不仅会害了朋友，更害了自己。当朋友让你做不正当行为时，你应该提醒他。了不能然，那你应该远离他，因为这种友谊是不是长久的，时间越长，对你越是种伤害。

世界上每天都在变，我们身处的环境也在变，不管它是阳光灿烂，还是大雾迷蒙，只人你擦亮你的眼睛，就仿佛在夜中有盏明灯，你永远不会迷路。探究你的眼睛吧，朋友，你会一路顺风。

擦亮你的眼睛 佚名 600字-700字

中国的戏剧种类有哪些

中国的戏剧种类：

北京：京剧、北京曲剧、西路评剧、北昆

河北：河北梆子、评剧丝弦老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、 隆尧秧歌、上四调、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调

山西：朔县秧歌、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、沁源秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、 蒲州梆子 山西中路梆子、 山西北路梆子、 上党梆子孝义碗碗腔、 曲活碗碗腔、 凤台小戏 、上党皮黄、上党落子永济道情戏、洪洞道情戏、弦子腔、晋北道情戏、壶关秧歌、临县道情戏、襄武秧歌

内蒙古：漫瀚剧、二人台

辽宁：海城喇叭戏、辽南影调戏、彩扮莲花落、蒙古剧

吉林：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏

黑龙江：龙江剧

陕西：秦腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔

甘肃：陇剧、甘南藏戏、影子腔、高山剧

青海：青海藏戏、青海平弦戏

新疆：新疆曲子戏

山东：山东梆子、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏五音戏、柳琴戏两夹弦、枣梆、吕剧茂腔柳腔、四平调

江苏：昆曲、淮海戏锡剧苏剧、丹剧、丁丁腔、淮剧扬剧淮红剧、海门山歌剧

安徽：黄梅戏、青阳腔、岳西高腔、安徽戏、庐剧端公戏、徽剧安徽目连戏、泗洲戏、芜湖梨、簧戏、文南词、凤阳花鼓戏、淮剧淮北花鼓戏、嗨子戏、皖南花鼓戏

上海：沪剧、奉贤山歌剧、滑稽戏

江西：赣剧、河戏、宜黄戏、万载花灯戏、采茶戏

福建：莆仙戏、梨园戏高甲戏、闽剧小腔戏、三角戏、闽西采、茶戏、庶民戏、平讲戏、词明戏 、大腔戏南词戏、芗剧、闽西山歌戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏

台湾：歌仔戏

广东：粤剧、正字戏、白字戏、花朝戏、粤北采茶戏、雷剧梅县山歌剧、潮剧广东汉剧、西秦戏?、粤西白戏、东昌花鼓戏、 临剧

广西：桂剧、邕剧、丝弦戏、 广西师公戏、 彩调剧、 牛娘剧、 桂南 、采茶戏、 广西壮剧、 广西苗戏、广西侗戏

湖南：湘剧、祁剧 、长沙、花鼓戏、邵阳花鼓戏、 湘昆 、师道戏、 湘西花灯戏 、常德汉剧 、巴陵戏 、常德花鼓戏 、衡阳花鼓戏、 零陵花鼓戏、 湘西苗剧 、湘西阳戏 、衡阳湘剧 、辰河戏、 岳阳花鼓戏 、新晃侗族傩戏

湖北：汉剧、 荆河戏 、湖北越调 、东路花鼓戏、 南剧、山二黄、 湖北高腔 、荆州花鼓戏、梁山调、 远安花鼓戏、 黄梅采茶戏 、楚剧随县花鼓戏、 鄂西柳子戏 、郧阳花鼓戏、堂戏 、襄阳花鼓戏 、阳新采茶戏、 文曲戏

河南：豫剧 、南阳梆子 、河南越调、河南道情 、大平调怀梆 、豫南花鼓戏 、罗戏、 卷戏、 大弦调、 河南曲剧乐腔、 怀调 、五调腔

四川：川剧、 四川灯戏、 四川曲艺剧、 秀山花灯戏

云南：滇剧 、云南花灯戏 、昆明曲剧 、关索剧 、傣剧白剧、云南壮剧、 彝剧

贵州： 黔剧、 贵州本地梆子、 贵州花灯剧 、贵州侗戏、 贵州布依戏、 贵州苗戏 、安顺地戏

西藏：藏剧

戏剧：

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

戏剧的艺术特点：

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步）

关于戏剧

简介

戏剧（drama）

[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

希腊戏剧

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

具体含义

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

戏剧形态

在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

作为文学的戏剧

戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」

中国省区戏剧划分

北京市

京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

河北省

河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

山西省

蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省

海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省

二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省

龙江剧

陕西省

秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏

甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省

青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区

新疆曲子戏

山东省

山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

安徽省

黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

上海市

沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省

越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省

赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省

莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省

歌仔戏

广东省

粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

广西壮族自治区

桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏

海南省：琼剧 临剧

湖南省

湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

湖北省

汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省

豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省

川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省

滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

贵州省

黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区：藏戏

戏剧种类

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；

按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；

按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。